Raízes Ateliê
Território da Fáscia, da Conexão e da Arte
Caixa Poética: a arte como forma de viver
O QUE É?
A Caixa Poética é um trabalho artístico corporal que utiliza técnicas de liberação miofascial juntamente com intervenções poéticas a partir de textos literários além da dança e da escrita criativa.
Sendo a fáscia o nosso maior órgão sensorial do corpo, a Caixa Poética trabalha com essa potência sensível aliada com a arte para que cada participante fique mais próximo da sua intuição e do seu feeling emocional.
OBJETIVO:
Descobrir e experimentar novos modos de viver a partir da sensibilização e ativação de um corpo conectivo, emocional, muscular e criador!
Materializar as sensações elaboradas durante o processo através de uma ou mais expressões artísticas como a dança, o desenho, a escrita, a escultura, a música, sempre a partir do que se apresentar no encontro.
“Saber a partir do interior do nosso corpo é ser despertado por uma onda de excitação. O corpo e suas respostas são uma fonte de conhecimento”. Stanley Keleman.
COMO É FEITA?
A Caixa Poética tem dois formatos: individual e em grupo de quatro pessoas no máximo. Ambos seguem o mesmo padrão, com a diferença que no individual é para quem opta por um acompanhamento mais exclusivo no seu processo corporal artístico e para quem deseja usufruir mais das liberações miofasciais realizadas manualmente.
Sempre no decorrer dos encontros há cruzamentos poéticos entre corpo e literatura e também se tem o caderno como forma de registro expressivo seja pela escrita e/ou desenho.
Os temas de cada encontro:
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Mapa: mapeamento manual dos pontos de tensões do corpo pelos trilhos miofaciais. Aqui é feito a capa do seu caderno. (somente para o individual)
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Respirar: evocação de uma abertura respiratória pela linha superficial anterior dos trilhos miofasciais.. No coletivo, aqui é feita a capa do caderno;
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Terra: membros inferiores via linha superficial posterior e percepção do coração;
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Caixa torácica: integração das linhas dos braços com a sua caixa torácica;
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Centro: ativação do seu centro pélvico via linha profunda anterior;
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Espiral: integração do corpo via proposições espiraladas;
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Sutil: ativação da camada sutil do corpo;
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Minguar: olhar para o todo do caderno e a finalização do processo corporal artístico.
Após os encontros, a pessoa pode ou não dar a continuidade ao processo. Caso opte por continuar, o processo torna-se contínuo e voltado para a temática artística que nasceu no caderno, com o objetivo de lapidar a obra sob orientação da AnaLu Moraes.
INVESTIMENTO:
Individual: Valores dos oito encontros: 2.000,00 à vista. Ou em até 8x de 250,00.
Sessão avulsa: 260,00
Em grupo: Uma parcela de 603,00 ou 2X de 305,00
DURAÇÃO:
Individual: à combinar. Duração por prática de 1h30.
Em grupo: Aproximadamente dois meses. Em média, uma vez na semana. E com duração por prática de 1h30.
